一、教学目标
1.通过学习《钟》，感受音乐与生活的联系，拓宽音乐文化视野提高音乐的审美能力。
2.完整而充分地聆听乐曲，运用合作、探究的方式，学生能够进一步提升音乐欣赏能力，感受作品背后的人文内涵。
3.认识作曲家李斯特，并能够逐步分析作品的结构与特点。
二、教学重难点
【重点】
能够逐步分析作品的结构与特点。
【难点】
认识作曲家李斯特。
三、教学过程
(一)新课导入
同学们，在我们的生活中充满了各种各样奇妙的声音，你听过哪些有趣的声音?请用人声、乐器或者其他发声材料模仿自然界、生活中的声音。
学生自由发言。
教师继续追问：大家知道钟表的声音是什么样的吗?谁能来模仿一下?
学生自由发言。教师评价并总结，音乐和我们的生活是息息相关的，音乐源于生活，但高于生活，让我们一起来听一听作曲家李斯特是如何用音乐来模仿钟声的。
顺势导入新课《钟》。
(二)初步感知
1.教师播放乐曲，并设问：这首乐曲的速度是什么样的?
学生自由发言。
教师评价并总结：这首乐曲的速度为快板。
2.复听歌曲，并设问：乐曲可以分为几段?
学生自由发言。
教师总结：乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
(三)分段欣赏
1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：这段音乐有什么样的特点?
学生自由回答。
教师总结：乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”，钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。
2.感受第二段旋律，教师提问学生：这段音乐有什么样的特点?与第一段有什么区别?
学生小组讨论之后，进行自由回答。
教师总结：主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。
3.教师请学生聆听第三段，并提出问题：第三段音乐和前面的哪一段相似?有什么样的特点?
学生自由回答。
教师总结：第一段相似，因此第三段也是再现段，乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。
4.完整地聆听，体会乐曲的节奏变化。
5.教师伴随《钟》的音乐介绍曲作者李斯特。
(出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。主要作品有《十二首超技练习曲》《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。)
6.完整聆听并哼唱。
(四)巩固提高
1.教师播放帕格尼尼小提琴曲《钟》，分小组讨论与钢琴所演奏的异同。
2.分小组，根据生活中的音响编创一小段音乐旋律。分小组展示，教师评价。
(五)小结作业
我们今天学习了钢琴作品《钟》，认识了作曲家李斯特，感受到生活中声音的美妙，音乐就是将几个不同的音符巧妙连接起来，组成了不同的灿烂之章，音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里。希望同学们在课下能够多留意我们身边的声音，也能够将它们变成美妙的音符。
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